Искусство эпохи эдо Япония

  • ID: 01076 
  • 40 страниц

Фрагмент работы:

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Целью работы является рассмотрение японского искусства эпохи эдо.

Эпоха эдо характеризуется расцветом специфической городской культуры - это и определило основное направление развития японского искусства в XVII-XIX веках. Особенно высокого уровня достигла гравюра на дереве, ставшая в XVIII-XIX веках главным видом японского искусства.

Едва получив известность в Европе, японская гравюра стала синонимом высокого мастерства, изысканности и хорошего вкуса. Гравюры «укиё-э» коллекционировали Уистлер, Мане и Дега; она была предметом восхищения и пристального изучения для Тулуза-Лотрека, Ван Гога и Сера, среди писателей, увлекавшихся ею, достаточно назвать братьев Гонкур, Шанфлери, Золя.

Обладая уникальной силой воздействия на чувства человека, «укиё-э» является для нас воплощением совершенства художественной традиции, составляющей национальную гордость Японии, и является богатым материалом для изучения искусства Японии эпохи эдо.

Задачи работы:

Работа выполнена на основании изучения учебной, научной и журнальной литературы по теме.

1. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ЭДО

Развитие городов и торгово-ремесленных центров в XVII–XVIII вв. способствовало подъему декоративного искусства. Среди горожан сложилось новое отношение к миру вещей, которые стали рассматривать как прямое отражение богатства владельца.

Наряду с духовно насыщенными и простыми по форме предметами для Чайной церемонии возникла украшенная многоцветными эмалевыми красками керамика нового типа. Ее появление связано с именем Нономура Нинсэя (вторая половина XVII в.), а расцвет — с Огата Кэндзана (1664–1743), творчество которого оказало влияние на керамическое производство всей страны. Большое распространение получил фаянс провинции Сацума, первые образцы которого относятся к началу XVII в. Покрытые ровным слоем кремовой глазури изделия были украшены крупным декором, выполненным эмалями чистых, звучных тонов. Изображения цветов, птиц, пейзажей свободно располагались на поверхности. Полученный при обжиге узор кракле приобрел эстетическое значение. Нередко его специально подчеркивали втиранием красителей. Во второй половине XIXв. в связи с растущим спросом на фаянс Сацума в Европе значительно расширился ассортимент выпускаемых предметов и изменился характер декора. Вазы, курильницы, чаши, блюда, стопки, пряжки, шпильки, пуговицы стали расписывать почти сплошным узором в сочетании с разнообразными изобразительными сюжетами, заимствованными из живописи и гравюры. Среди обильно украшенного позолотой орнамента нашли свое место сценки городской жизни, изображения самураев, красавиц, отшельников. Из круга мастеров, работавших в этом стиле, выделялась династия киотоских потомственных керамистов Кинкодзан, которая составила славу японского фаянса XVII–XIX вв.